Crítica sobre The Stanford Prison Experiment.

                       

Fuera de cualquier contexto, las simulaciones de cualquier plan de acción son retadoras. Resulta complicado equipararse a una realidad incisiva siendo un imitador.

Inicialmente, esta premisa es la que se le es mostrada a los estudiantes de la Universidad de Stanford, los cuales aceptan ser tratados y comportarse como prisioneros y guardias por un lapso de dos semanas, a cambio de retribución económica.

                     

Con un cast de jóvenes actores, algunos ya conocidos para la audiencia por trabajos anteriores populares como Ezra Miller o Moisés Arias, la entrega promete desfasar el concepto de la realidad y la imitación con una bestialidad un tanto aberrante, pero que sin dudas da de que hablar.

¿Hasta qué punto un contrato fijado debe seguirse, cumpliendo a cabalidad sus especificaciones sin cuestionarse? Por más obediencia deba existir, las letras grandes y pequeñas deben analizarse con ética y moral.

                                   

La comunidad estudiantil tiene que debatirse entre las realidades que afrontan, siguiendo un juego de vida que padece de efectos secundarios dañinos posibles una vez acabe todo. 

El despotismo, la ira y la duda se posan en las mentes de quienes formaron parte de un experimento que si bien iniciaron voluntariamente, terminaron el mismo en condiciones muy diferentes a las que imaginaron y después de pasar por mucho.

Toda la prueba esta monitoreada por el profesor de psicología de la universidad junto a sus ayudantes, cuyo fin es probar si el sistema de una organización puede modificar a la larga el comportamiento de un ser vivo. El proyecto finalizaría por una perdida de control de todo el sistema. 

                                   

La naturalidad con la cual se relacionan a su papel dentro del papel en sí de estos jóvenes es alucinante, además de ser complementados por una naturalidad perpleja de los directivos del experimento. La ansiedad y tensión ante una práctica que va desvaneciendo al planteamiento del problema van en aumento hasta que la cordura de un sistema establecido empieza a verse vidriosa.

De resto, el juego de cámaras, ambientación sonora y la luz tenue dentro de los "pasillos universitarios" hacen juego con el concepto manejado desde el comienzo. El silencio es el mejor acompañante del cinismo y la evolución, algo que el joven director Kyle Patrick Álvarez tiene muy claro, y lo refleja en esta entrega.

Si no la han visto, la recomiendo totalmente. Una película que quizás es de lo mas envolvente del curso presente, y que vale la pena debatir sobre su mensaje. Ademas, sus incidencias son basadas en la vida real. 

Mejor actuación: Michael Angarano. Posiblemente el que mejor se desenvolvió bajo una simulación que pese a todo, fue espontanea. Se conoció completamente a si mismo, y a pesar de cargar con una tiranía ajena, decidió completar su transformación, siguiendo a al pie de la letra las reglas del juego.

                                     

Puntuación: 7,8/10.

Miguelangel González.